Хаяо Миядзаки – бог японской анимации. Он создает миры, в которых растворяешься, забывая об окружающей действительности. В чем кроется магическое очарование Миядзаки? Узнаем на лекции, а также разберемся в стиле мастера на примере фильмов от «Небесного замка Лапута» до «Ветер Крепчает». Поговорим о том, как Миядзаки сочетает традиции и новаторство, как в его мультфильмах отражается японская культура от синтоизма до травматичного наследия Второй мировой. Узнаем:

- Как появились японские комиксы манга, на основе которых создается аниме;
- Как Уолт Дисней связан с появлением аниме;
- Что такое японский визуальный язык и как он работает в мультфильмах;
- Как родилась культовая студия Гибли, колыбель современной японской анимации;
- Как наследие Миядзаки используется молодыми режиссерами: Томими Мотидзуки, Хиромаса Ёнэбаси, Горо Миядзаки.

Режиссеры от Ингмара Бергмана до Денни Бойла называют Тарковского «кинематографическим богом». Появился даже специальный термин для фильмов, снятых под его влиянием — tarkovskian. Тарковского ни с кем не спутать — долгие запоминающиеся кадры, сны и детские воспоминания, отражения и дождь в комнате. Что стоит за этими и многими другими образами? Как режиссер мог использовать черно-белую и цветную пленку в одном фильме? Узнаем на лекции, а также:

- Поговорим о его биографии, отношениях с коллегами и властью;
- Подробно разберем картины мастера и узнаем, кого он цитировал;
- Поймем, как в работах режиссера могли уживаться музыка Баха, рублевская «Троица» и картины Брейгеля;
- Узнаем, какие правки Тарковский предлагал внести в «Бриллиантовую руку»;
- Выясним, как Тарковский продолжает влиять на режиссеров современности.

В кино вышел фильм «Однажды в… Голливуде» с Леонардо ди Каприо и Брэдом Питтом в главных ролях — самое время поговорить о его авторе.

Квентин Тарантино — мастодонт современного кино, выросший из простого сотрудника кинопроката до обладателя двух Оскаров и Золотой Пальмовой ветви. Из биографии родился и его творческий метод, — картины режиссера пестрят цитатами из фильмов прошлых лет самых разных жанров и провокационностью, с которой он переосмысляет мифы и шаблоны прошлого. На лекции мы:

- Поговорим о творческом пути Тарантино — от неудачливого актера до культовой фигуры кинематографа;
- Узнаем, как работает режиссер, чем отличается плагиат от оммажа и воочию увидим в фильмах Тарантино множество цитат;
- Обсудим его роль в формировании современной американской ментальности, переосмыслении проблем рабства и холокоста.

За плечами Вуди Аллена — более 50 лет карьеры в кино, 80 фильмов и множество наград. Как его «лёгкие» комедии стали классикой мирового кинематографа? Разберёмся на лекции, а также увидим, как в фильмах режиссёра смешивается античная драма, русская литература, американская музыка и европейская философия. Обсудим главные фильмы Аллена — «Манхэттен», «Энни Холл», «Любовь и смерть», «Вики Кристина Барселона», «Матч-пойнт» и другие, а также узнаем:

- Что Вуди Аллен позаимствовал у Чаплина, Бергмана и Феллини;
- Как режиссёр сформулировал образ нервного и рефлексирующего героя нашего времени;
- Что такое интеллектуальная комедия и феноменологическое кино от Вуди Аллена;
- Как познать себя с помощью фантазии и справиться со страхом смерти с помощью джаза;
- Что значит быть интеллектуалом.

Андерсон - один из самых молодых и ярких представителей независимого кино сегодня. Изощрённый эстет, он уделяет внимание мельчайшим деталям всех аспектов кинопроизводства, включая музыку и декорации. Его фильмы подкупают уникальным стилем, композицией и изысканными цветовыми гаммами. На лекции разберемся, откуда Андерсон черпает вдохновение и как создает свои визуальные шедевры:

- Разберем все фильмы Андерсона, включая его короткометражки;
- Обсудим особенности стиля и узнаем, что кроме визуальной составляющей выделяет его работы;
- Найдем множество цитат из фильмов Кубрика и других режиссеров, повлиявших на творческий процесс Андерсона.

Картины Джармуша — эталон американского независимого кино. Режиссёр никогда не шёл на поводу у продюсеров, но дважды получил награду в Каннах и заполучил для своих фильмов голливудских звёзд. На лекции увидим, как он переизобрёл вестерн, зомби-апокалипсис и вампирскую любовную историю. Проследим развитие стиля Джармуша, от «Более странно, чем в раю» до «Выживут только любовники» и «Мёртвые не умирают». Выясним:

- Как на Джармуша повлияло европейское кино;
- Чем удивил жюри Каннского фестиваля ранний фильм «Более странно, чем в раю»;
- Можно ли назвать «Кофе и сигареты» манифестом режиссёра и как сам Джармуш относится к курению и кофеину;
- Чем «Сломанные цветы» отличаются от других работ режиссёра и за что фильм получил гран-при в Каннах;
- Почему Джармуш называет «Выживут только любовники» криптовампирской любовной историей»;
- У каких режиссёров можно найти цитаты из Джармуша.

Режиссёр культового «Твин пикса» занимает особое место в американском независимом кинематографе. На счету Линча Золотая пальмовая ветвь и Приз Каннского кинофестиваля, а «Малхолланд драйв» уверенно входит в десятку лучших фильмов XXI века. На лекции мы пройдёмся по эклектичной фильмографии мастера, а еще:

- Разберём особенности стиля и фирменные приёмы Линча;
- Поговорим о сюрреализме в кино;
- Обсудим влияние Дэвида Линча на мировой кинематограф;
- Посмотрим работы режиссера в других сферах искусства: живописи и фотографии.

«Белоснежка и семь гномов», «Золушка», «Сто один далматинец» — Уолт Дисней создал целую вселенную волшебных образов. Его фильмы обожают дети, да и многие взрослые с удовольствием возвращаются в эту сказку. Даже Американская киноакадемия не устояла перед обаянием картин Диснея: его номинировали на «Оскар» 59 раз и 25 раз наградили статуэткой рыцаря. На лекции узнаем, была ли карьера мультипликатора совсем безоблачной и посмотрим, как он создавал свои картины. Поговорим о прошлом и будущем студии Диснея, а также выясним:

- Когда Уолт Дисней стал художником;
- Почему Микки Маусу пришлось «родиться» дважды;
- Чем «Белоснежка» очаровала банкиров с Уолл Стрит;
- Почему Вторая Мировая война стала лучшим временем для мультфильмов;
- Как Дисней создал свою волшебную страну;
- Как изменилась студия Диснея после его смерти;
- Почему современная студия Дисней отказалась от классической анимации.

Закончил МГУ им. Ломоносова (исторический факультет), аспирантуру института востоковедения РАН, Высшие курсы сценаристов и режиссёров.

«Я считаю, что овладение киноязыком помогает стать «осознанным зрителем», считывать более глубокие уровни смысла и получать больше удовольствия от просмотра».

Преподает философию в ВГСПУ.Сооснователь проекта «Интеллектуальные среды» в Волгограде — это встречи и лекции по искусству, философии, литературе. Занимается философией кино, герменевтикой киноязыка.

«Я люблю кино, потому что это философия, ставшая искусством, живой опыт, объединяющий нас, способ попасть в любое время и пространство. Удивительный опыт переживания правды, истины, не только моей, но и такой, которую переживаешь вместе с другими. Кино способно сделать нас лучше».

Закончила сценарный факультет ВГИКа, обучается в аспирантуре. Пишет диссертацию по проблемам экранизации японских комиксов манга.
Постоянный спикер международного кинофестиваля Moscow Shorts. Интересуется историей кинематографий мира; анимацией и мультипликацией; популярной и массовой культурой.

«Массовое и элитарное кино похожи больше, чем кажется»